《游戏规则》
1939 · 让·雷诺阿
一群人在乡间别墅里聚会打猎，主人、客人、仆从各自忙着自己的事。影片用大量深焦镜头把前景与后景同时装进画面，一层楼里同时发生好几件事。最后一场舞会之后的意外来得毫无预兆，却像是一切早就摆在那里的结果。
把影片里那些没被写进正片的东西，单独记下来
一部影片完成之后，能留下来的不只是成片本身。拍摄前的分镜、拍摄时用的光、画外的声音、演员穿过的那几身衣服，甚至片中出现的某个房间的布局，都是这部影片的一部分，只是它们平时不会出现在观众眼前。78影视做的事情，是把这些边缘的东西搬到影片旁边。
分镜手稿、光线记录、环境音采集、服装变迁、空间平面图、观影场景，六项内容都在影片本身之外。它们不属于剧情，也不负责解释剧情，只是把画面里存在过、但很容易被略过的东西单独列出来。每一项都可以单独查看，也可以按影片连起来看。
所有记录都来自影片本身与公开的制片资料，平台不做推测。一条光线记录只会标出这场戏的主要光源从哪个方向来，不会去解释这个光意味着什么；一条服装记录只标出同一个角色在第几场换了什么，不会去判断这身衣服代表了什么。解读留给看的人自己。
给那些看完一部片子还想再翻一翻的人。有人喜欢看分镜怎么变成画面，有人喜欢看同一件衣服在一个人身上怎么变旧，有人只是想弄清楚某个房间到底有几个门。78影视不预设观看方式，谁想看哪一项，自己点开就行。
六项内容不做推荐，不排榜单，不替任何人判断哪部片子更值得看。
六个方向，把影片里那些边缘的东西单独列出来
收录影片的故事板与分镜草图，按场景排列，可与正片对照。
标注每场戏的主要光源与方向，按时间轴排列，可以按光位筛选。
整理画外的自然音、市声与机械声，标注无声段落与纯对白段落。
追踪同一个角色在不同阶段的着装变化，标注出场次与搭配细节。
把影片中的主要场所画成平面布局，标注人物走动路线与镜头位置。
记录片中出现的影院、戏台、电视机与荧幕，标注它们在片中的位置。
六部值得慢慢看的经典影片，每一部都标注了年份、导演与评分
一群人在乡间别墅里聚会打猎，主人、客人、仆从各自忙着自己的事。影片用大量深焦镜头把前景与后景同时装进画面，一层楼里同时发生好几件事。最后一场舞会之后的意外来得毫无预兆，却像是一切早就摆在那里的结果。
一个刚找到工作的男人，上班第一天自行车就被偷了。他和儿子在罗马街头找了一整天，越找越远，越找越沉。德·西卡用了大量实景与非职业演员，把一座城市和一对父子的下午拍在了一起。最后那段路走得很慢，慢到能看清每一步。
一个写不出剧本的年轻编剧，误打误撞住进了一位过气默片女星的宅子。她相信自己的复出就在眼前，他则被慢慢卷进她的幻想里。怀尔德把好莱坞本身的黄昏拍成了一部黑色电影，泳池、车道、老宅，每一个空间都带着重量。
纽约布鲁克林的一个夏天，一条街上的披萨店、街角、理发店、杂货铺，几拨人各自忙着自己的事。天气越来越热，脾气越来越短。斯派克·李用大量平行剪辑把好几条线同时推进，让一座街区里所有看不见的张力慢慢浮上来。
孟加拉乡下的一个家庭，父亲在外谋生，母亲带着两个孩子守在家里。影片大部分时间花在很小的日常上：一顿饭、一次送别、一片池塘边的午后。雷伊用了大量自然光与实景，把一个小村庄的四季拍得极慢，也极满。最后一段离别拍得几乎不着一字。
一个法国女人在广岛拍片时遇到一个日本男人，两人在一起的两天里，她的过去不断插进来。影片把战争影像、回忆片段和当下的对话交错着剪在一起，时间和地点都在来回跳。雷乃几乎不看事件的正面，只把情绪留在画面之间。
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分镜手稿功能上线。平台收录影片的分镜草图与故事板，按场景排列，可以与正片画面逐格对照。每一张手稿标注了它在影片中的大致位置，点击可以直接跳到对应的画面。部分影片的手稿与成片差异较大，平台会一并保留，不做取舍。所有手稿均来自公开的制片资料，平台不进行二次绘制。这个功能适合那些想知道一场戏在画出来的时候长什么样，以及它最后被改了多少的人。
光线记录功能上线。每一场戏会标注主要光源的类型与方向，比如自然光、实用光源、人工补光，以及它们大致从画面里的哪个方位来。条目按时间轴排列，可以按光位筛选，比如只看逆光或有侧光的段落。部分影片会同时列出自然光与人工光的混合情况。所有记录都基于画面本身，平台不做任何象征或情绪上的解读。这个功能适合那些看片时会注意光从哪边来的人。
环境音采集功能上线。平台整理影片中画外的自然音、市声与机械声，标注它们出现的位置与大致持续时间。同时标出全片中的无声段落与纯对白段落，方便对照。部分影片会标注某一段环境音是否属于现场收音，还是后期加入。所有标注都来自影片本身的音轨，平台不做推测。这个功能适合那些戴耳机看片，会注意背景里有什么声音的人。
服装变迁功能上线。平台追踪同一个角色在不同阶段的着装变化，标注他/她在第几场换了什么，以及搭配上的细节差异。所有记录按出场顺序排列，可以横向比较同一个角色前后的变化。部分影片会标注某件衣服是否在多个场景里反复出现。平台不做任何关于颜色或款式象征意义的解读，只做客观记录。这个功能适合那些看片时会留意角色身上穿了什么的人。
空间平面图功能上线。平台把影片中出现过的主要场所画成平面布局，标注房间、走廊、门、窗的位置，以及人物在这些空间里的大致走动路线与摄影机摆放的位置。同一部影片里多个场所可以叠在一起看，也可以逐层查看。所有平面图都基于画面中可见的空间关系绘制，平台不做超出画面的推测。这个功能适合那些看片时会顺带在脑子里建一个房间模型的人。
观影场景功能上线。平台记录影片中出现的影院、戏台、电视机、荧幕等观影场景，标注它们在片中的位置与大致时长。部分条目会标注片中人物看的是什么内容，以及画面里的观影空间是室内还是户外。这些场景往往承载着影片里最重要的几个时刻，平时却不容易被单独注意到。所有记录都基于影片本身，平台不做象征性的解读。这个功能适合那些对"电影里的电影"这类场景有兴趣的人。
关于78影视的高频疑问，每个问题给出五条要点解答
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《游戏规则》里那场打猎戏，分镜手稿和成片对照着看差别很大，手稿上画的是几条线，成片里是实拍加上剪辑。雷诺阿的深焦镜头把前后景同时装进画面，这在平面图上看得特别清楚，摄影机摆的位置和人物的距离一目了然。
《偷自行车的人》的空间平面图做得很细，父子俩走过的几条街和那个市场都画了出来。看完平面图再看正片，会发现他们其实一直在几处地方绕圈，只是镜头跟着他们走的时候感觉像是走了很远。
《日落大道》的服装变迁跟着女主角一路看下来挺有感触，她前后换的那几身衣服在款式上变化不大，但搭配和用料越来越不自然。比利·怀尔德没有把这件事说得太明白，全靠衣服本身在说话。
《为所应为》环境音采集里标出了全片的环境声，街角一直有各种声音混在一起，人声、车声、收音机。斯派克·李几乎没让街区安静下来过，这种持续的背景噪音本身就是那个夏天的样子。
《大地之歌》的光线记录显示大部分场景用的是自然光，室内戏也是靠窗光。雷伊拍那个村子几乎不摆灯，画面上那种淡淡的、灰灰的质感就是从窗户外来的光。知道这一点之后再看，画面感觉完全不一样了。
《广岛之恋》的观影场景记录很有意思，片中出现过几个不同的荧幕，有新闻片的、有纪录片的。雷乃把这些荧幕和对话交错着放，观众分不清哪些是看的、哪些是记的。这个功能把那些荧幕单独标了出来，看着清楚多了。
《游戏规则》里那场别墅宴会，空间平面图把整栋楼画了出来，几层楼里同时发生的事情其实都发生在很近的地方，只是剪辑把它们拆成了几条线。看过平面图之后再回看，会发现很多画面里的前后景呼应。
《偷自行车的人》里父子俩走了一整天，服装变迁跟着他们从头到尾，衣服在太阳下慢慢变得有点皱，领口松开了一些。德·西卡没有刻意去拍这些，但服装记录把它们标了出来，看着挺触动。
《日落大道》的空间平面图把女主角那栋宅子画了出来，客厅、楼梯、房间、泳池的位置都标得很清楚。怀尔德用镜头把几个空间连成一条线，看着平面图就能明白为什么人物每次走过那些走廊都那么慢。
《为所应为》里那条街被画成了平面图，披萨店、理发店、杂货铺的位置一目了然。斯派克·李把整条街都当成了一个舞台，每个人从自己店里出来、进去，其实都在同一段距离里走动。
《大地之歌》里大部分戏都靠窗光，光线记录把每场戏的光源位置都标了出来。雷伊很少用补光，画面里那些很淡的阴影就是自然光留下的。知道这一点之后再看那些室内戏，会觉得画面很安静，安静得像是真的在那里。
《广岛之恋》里那几个荧幕其实是整部电影的骨架，观影场景记录把它们的出现位置都标了出来，看完之后才发现，雷乃让片中人物一直在看什么东西。看的时候没觉得，标出来就很明显了。
分镜手稿最让我意外的是有些片子的手稿和成片几乎一样，有些差别很大。《游戏规则》的手稿上很多场景画得很简，成片里却塞满了细节，一看就知道是拍摄时现场加进去的。这种对照比单看片子有意思多了。
《为所应为》的环境音采集标出了全片里几段没有台词的段落，那些段落里全是街上的声音。斯派克·李让整条街自己在说话，片子里的人物反而安静。这种安排看的时候能感觉到，标出来之后更清楚。
服装变迁把同一个角色前后的衣服按出场顺序排出来，一眼就能看出变化。有些片子里的变化很细微，比如袖口长了一点、颜色深了一度，单独看不出来，前后摆着看就很明显。《偷自行车的人》里那对父子的衣服就是这样。
空间平面图上的走位画得很细，人物在房间里的路线和摄影机的位置都标了出来。《日落大道》里男主角第一次进那栋宅子的那段，平面图上能看清他绕着客厅走了一圈，镜头是一直停在原地的。
光线记录可以按光位筛，这一点挺实用。选"侧光"之后，出来的都是光源从侧面来的段落，几条连着看会发现同一个导演在不同片子里反复用同一种光位。这种偏好平时不容易看出来。
观影场景记录里标出了一部片子里所有出现电视机的地方，之前看的时候完全没注意到。有的电视机是开着的，有的只是摆在那里。这种细节单独看没什么，标出来就能看出导演其实是有意安排的。
希望光线记录以后能加上色温的标注，比如某场戏的光偏暖还是偏冷。现在只标了光源类型和方向，如果能把色温也一起标出来，对画面色调的理解会更完整。
建议空间平面图以后能支持导出，把喜欢的那几部片子的平面图存成一份自己的合集。现在只能在站内看，如果能带走会更方便，尤其是想对着平面图回看正片的时候。
晚上连着看《日落大道》和《广岛之恋》，两部片子里都有"看"这个动作，一个在看自己过去的荧幕形象，一个在看别人的新闻片。观影场景记录把它们都标了出来，连在一起看能看出不少呼应。
全程没有广告，也没有会员弹窗。看《游戏规则》这种对白很密、节奏很快的片子，中间被打断一次，情绪就得重新跟上去。这里从头到尾都很安静，这一点对老片子来说特别重要。
《大地之歌》的修复版画质很好，那些窗光里漂浮的灰尘、池塘边的水痕都保留着。光线记录把每场戏的自然光源位置标了出来，和修复后的画面基本一致，说明记录是照着原画面做的。
起播很快，点开基本秒出画面。《广岛之恋》那种靠剪辑节奏慢慢压上来的片子，开头等太久会破坏感觉。这里的播放体验一直很稳，没遇到过卡顿。
手机上看了一半，晚上在电视上接着看，进度是同步的。收藏的空间平面图和服装记录也是同一个账号，换设备不用重新弄，这一点很方便。
刚用没几天，最先用上的是分镜手稿。看完一部片子顺手翻一翻它的手稿，能想起画面大概是怎么画的。以前看完就忘，现在至少能记住一两个镜头长什么样。
浅色底配森林绿和赭红看着挺舒服，看久了眼睛不累。绿用得克制，只在需要引导的地方出现，没有到处铺，和"78影视"这几个字也搭，有一种干净、能坐得住的感觉。
《为所应为》里整条街被画成平面图之后，人物在街上的走位就很清楚了。斯派克·李让不同的人从不同的方向进来，其实是在用空间讲他们之间的关系。这种安排从画面上看不太出来，平面图一标就很明显。
环境音采集把全片里几段无声段落标了出来，之前看的时候只觉得安静，没注意具体是哪些地方。标出来之后再看，会发现每段无声段落前后都有很密集的对白，安静是被刻意安排出来的。
《大地之歌》里母亲和姐姐的衣服在整部片子里几乎没有换过，服装变迁记录里能看出来。雷伊让同一件衣服从头穿到尾，衣服本身就在说这个家庭的情况，不需要台词去解释。
《日落大道》里那栋宅子的光线大部分来自窗帘缝隙，光线记录标了出来。怀尔德让这栋房子一直处在这种半明半暗里，人物脸上的光都是从侧面来的。知道这一点之后再看，画面感觉更压抑了。
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